Vidéo synchronisée entre ASMR et danse de rue

Flo est titulaire d’une maîtrise d’allemand et enseigne actuellement l’allemand dans un collège à Paris.

Il crée également des vidéos ASMR pour sa chaîne YouTube, Paris ASMR.

Flo a eu l’idée de créer une vidéo où se mêlent musique relaxante, chuchotements français, scènes de Paris et danse de rue hypnotique.

Il a créé la musique, sélectionné les lieux historiques, tourné la vidéo des danseurs, s’est enregistré en train de murmurer un texte philosophique, puis a synchronisé le tout pour en faire une œuvre d’art visuel émouvante, au sens propre comme au figuré.

C’est l’une des vidéos les plus belles, les plus évocatrices sur le plan émotionnel, les plus relaxantes et les mieux réalisées que j’aie jamais vues.

Dans l’interview que j’ai réalisée avec Flo, il nous fait part de son inspiration et de ses objectifs pour le projet, des défis que représentent ses débuts de réalisateur, de ses conseils aux nouveaux artistes ASMR, de ses prochains projets ASMR et de sa vision de l’avenir de l’ASMR.

Qu’est-ce qui vous a inspiré la fusion de l’ASMR et de la danse de rue ?

L’ASMR est pour moi un nouveau type de narration qui permet un large éventail d’expressions artistiques. Tout comme Richard Wagner voulait une œuvre d’art totale (“Gesamtkunstwerk”), j’ai l’intuition que je peux utiliser l’ASMR dans de nombreux domaines pour en faire quelque chose de global et de fort. Un chuchotement associé à un geste poétique peut augmenter la puissance artistique d’un message.

Je ne connaissais pas très bien les danses de rue jusqu’à ce que Julien et Nathan (connus sous le nom des “Brow Dancers”), deux abonnés de ma chaîne Youtube, m’envoient un message et m’expliquent leur façon de danser et leur manière de s’exprimer. J’ai immédiatement été inspiré par la manière poétique dont ils se déplaçaient. Ils étaient prêts à faire un essai, alors ils sont venus à Paris et… nous l’avons fait !

Comment avez-vous coordonné/chorégraphié les danseurs, la musique et l’ASMR ?

Mon but était de capturer des “moments” de leur façon d’être. Je voulais qu’ils soient tels qu’ils sont lorsqu’ils dansent dans les rues sur des rythmes et des mélodies urbains. L’école française de ce type de danse de rue s’appelle “New Style” et ne nécessite pas d’apprendre de chorégraphie. Ils bougent de la façon dont ils ressentent la musique, de la façon dont ils ressentent l’espace.

C’était parfait car l’ASMR peut être un type d’expression naturelle. J’ai créé la musique originale après avoir vérifié toutes les séquences que nous avions. J’avais environ 4 heures de mouvements de mains, d’expressions corporelles. J’avais l’impression d’avoir assez de matériel pour faire le montage et la musique. La musique était comme la colle pour synchroniser tous les gestes des danseurs.

Je dirais que cette façon de travailler se fait en deux temps : d’abord capturer le moment où l’on ressent l’humanité et la poésie. Ensuite, laissez votre intuition travailler pour trouver la façon dont vous voulez le montrer. De cette façon, je voulais obtenir un ensemble relaxant de gestes harmonieux comme si l’air était devenu de l’eau, comme si le temps avait soudainement perdu son tempo cohérent et adopté des variations et des accélérations.

Quels défis avez-vous dû relever pendant la production de la vidéo ?

J’avais en tête quelques endroits où je voulais tourner en espérant qu’il n’y aurait pas trop de touristes en plein été. Je voulais commencer par le magnifique bâtiment de l’Opéra Garnier. Il était important pour moi de montrer que la danse, la musique et l’ASMR se situent dans une sorte de tradition universelle du passé qui reste inchangée. Je voulais ainsi montrer mon respect pour le passé.

C’est ma toute première vidéo en tant que réalisateur. J’ai tout filmé sans caméra fixe ni même trépied. Je n’ai utilisé que mon expérience de musicien et de créateur de clips vidéo – j’ai eu la chance d’apprendre beaucoup sur place.

La vidéo finale était-elle exactement comme vous l’aviez imaginée avant de commencer, ou avez-vous fait évoluer le concept pendant la production ?

Je savais que j’ajouterais des chuchotements et je savais qu’il y aurait certains de mes endroits préférés à Paris. Mais j’ai été encore plus surprise après le tournage lorsque j’ai découvert les mouvements des mains au ralenti et la façon dont les danseurs regardent le ciel ou ressentent vraiment le “ici et maintenant”.

C’était exactement ce que je voulais exprimer : deux danseurs jouant avec l’air et le temps, se consacrant entièrement au moment présent. Je ne m’attendais pas à tant d’émotion pendant le tournage. Nathan et Julien ont attiré les regards jusqu’au moment où nous avons été encerclés par une centaine de personnes au milieu des Champs Elysées.

J’ai été vraiment impressionné par le fait que la danse est un langage universel, tout comme l’ASMR qui n’a pas forcément besoin d’être compris mais bien plus d’être expérimenté.

Quels sont les retours que vous avez reçus à propos de cette vidéo ?

Les réactions sont vraiment positives. Beaucoup de personnes sur Youtube ne sont pas habituées à regarder des vidéos ASMR “cinématographiques”. Beaucoup ont pleuré en la regardant, beaucoup ont eu des picotements, beaucoup se sont sentis détendus, beaucoup se sont sentis “ailleurs”.

Beaucoup de non-francophones ont compris que la vidéo parlait du temps. Je pense que nous pouvons avoir une chance de ressentir avec les danseurs et le texte que je dis (avec une voix chuchotée) est un extrait de “Cosmos”, un essai philosophique de Michel Onfray. J’ai choisi quelques citations qui traitent du temps, de la relativité du temps, de la façon dont nous trouvons qu’une seconde est si éternelle mais aussi qu’un jour est si court. C’est un très beau texte qui nous invite à être “dans” le moment présent mais pas dans l’instant d’un tweet ou d’un post sur facebook, mais dans le “vrai” écoulement du temps, celui d’une symphonie par exemple.

J’aime beaucoup le travail de Michel Onfray qui consiste à réhabiliter la pensée matérialiste et sensualiste et à l’utiliser pour réinterroger notre rapport au monde. Abordant la philosophie comme un reflet de l’expérience personnelle de chacun, Onfray s’interroge sur les capacités du corps et de ses sens et nous invite à les célébrer à travers la musique, la peinture et la gastronomie.

L’ASMR fait également partie de cette sorte de célébration du corps, des sens, du moment présent pour se sentir en harmonie avec le cosmos. C’est d’ailleurs pour cela que j’ai aussi appelé ma vidéo “Cosmos”.

Vous avez également une chaîne YouTube ASMR, comment décririez-vous le type de vidéos ASMR que vous créez ?

Il y a différentes vidéos ASMR sur ma chaîne, des vidéos très basiques avec des sons qui picotent (froissements, tapotements, sons de mousse). Je fais aussi beaucoup de vidéos d’unboxing avec des produits que mes abonnés m’envoient du monde entier et de cette façon, “on” découvre de nouveaux produits, de nouvelles cultures. J’aime aussi faire des “vidéos reiki” avec des sons de basses panoramiques et des jeux de rôle d’amis attentionnés.

Mon but est de m’exprimer mais aussi de donner ces fameuses sensations de picotement et d’aider les gens à se détendre. L’ASMR n’est pas seulement un ensemble de sons mais une véritable intention.

Les spectateurs de vos vidéos ASMR vous disent-ils que ces vidéos leur sont utiles d’une manière ou d’une autre ?

Oui. Beaucoup apprécient les picotements, d’autres apprécient d’écouter une langue étrangère et l’apprennent de la même manière. Je parle souvent en français mais aussi en allemand dans mes vidéos. D’autres regardent mes vidéos pour trouver de l’optimisme, des pensées positives ou pour découvrir mon pays et la ville où je vis : Paris.

Je reçois des messages de jeunes mères qui m’envoient des photos de leur bébé regardant mes vidéos. Je reçois des messages de personnes dans les hôpitaux et d’autres qui luttent contre la dépression.

Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux artistes ASMR ?

Essayez de créer quelque chose qui vous convienne. Trouvez votre propre façon de donner des picotements, soyez vous-même et répandez l’amour.

Participez-vous à d’autres projets musicaux et/ou vidéo ?

Je fais partie d’un duo pop français appelé “Cassandre”. Nous avons déjà sorti notre premier album qui est distribué par Warner music. C’est un projet très important qui traite aussi des sons.

Avez-vous l’intention de créer d’autres projets liés à l’ASMR ?

Oui ! J’ai récemment travaillé avec le célèbre collectif new-yorkais DIS pour une exposition au musée d’art moderne de Paris pour une grande exposition intitulée “co-workers”.

Actuellement, je travaille sur une exposition basée sur la voix pour l’Opéra de Montpellier avec Tal Isaac Haddad. Je crois vraiment que l’ASMR a sa place dans les musées.

Comment souhaiteriez-vous voir l’ASMR intégrée dans la société et/ou les médias dans 10 ans ?

Je rêve de centres ASMR et d’applications plus immersives sur les smartphones. Je crois beaucoup aux technologies de réalité virtuelle. J’ai également collaboré à l’application “Time in Space” sur android et j’essaie de familiariser mes abonnés avec les casques VR, comme le Freefly.

L’avenir de l’ASMR sera toujours virtuel et aura une grande place sur Youtube, mais j’espère qu’il deviendra plus “grand public” car il aide vraiment beaucoup de gens à se débarrasser de leur stress.